16 PRISKA PASQUER

Während der Pandemie verlagert die Galerie PRISKA PASQUER einen Teil ihrer Ausstellungstätigkeit vom analogen in den digitalen Raum. Das Herzstück bildet ein eigener virtueller Galerieraum mit einer unverwechselbaren Architektur und Atmosphäre. Der Raum ist für einzelne Besucher und für Gruppen zugänglich und funktioniert bei Veranstaltungen als kommunikativer Treffpunkt wie ein physischer Galerieraum. Er wird mit einer neuen Ausstellungsreihe unter dem Titel ONE TO ONE eingeweiht. Die Ausstellungen beginnen als reine Online-Projekte und sollen sich später analog materialisieren. ONE TO ONE bedeutet, dass ein*e Künstler*in und ein*e Kurator*in sich auf Augenhöhe begegnen und im gemeinsamen Austausch eine Ausstellung erarbeiten. 

Bisherige Ausstellungen bei PRISKA PASQUER hatten einen anderen zeitlichen Ablauf. Die physische Präsentation der Kunstwerke bildete den Kern und den Ausgangspunkt für ergänzende digitale Visualisierungen. Nun werden die ONE TO ONE-Ausstellungen und ihre begleitenden Veranstaltungen von vornherein im Hinblick auf die ganze Vielfalt der Online-Ebenen konzipiert. Analoge Installationen in physischen Räumen werden erst in einer anschließenden Phase realisiert. Sie entstehen dann als Erweiterung oder Ergebnis dieser hybriden Ausstellungs-Prozesse der ONE TO ONE-Reihe.

Die pandemiebedingten Einschränkungen der analogen Besuche regen Künstler*innen, Kurator*innen, Galerien und Kunstinteressierte dazu an, die digitalen Möglichkeiten mit großer Neugier auszuloten und aktiv zu nutzen. Dazu bieten sich die vernetzten Ebenen der Galerie PRISKA PASQUER an. Besucher*innen können ihre Eindrücke aus dem neuen digitalen Galerieraum, der Homepage und dem Webshop durch die verlinkten Visualisierungen auf Online-Plattformen wie Artsy, Artnet und Artland ergänzen. Inhaltliche Vertiefung bieten weiterhin die Künstlergespräche und Future Talks auf Zoom, auf Instagram, auf Clubhouse und im YouTube-Kanal der Galerie. Als Live-Formate vermitteln diese Gespräche ein hohes Maß an Unmittelbarkeit.

Die virtuelle Galerie PRISKA PASQUER bietet ein immersives Erlebnis im Webbrowser oder im VR-Headset. Mithilfe der WebVR-Plattform Mozilla Hubs finden sich die Galerieräume von PRISKA PASQUER in einer neuen Umgebung wieder und lassen sich dort völlig unabhängig vom physischen Ort jederzeit besuchen. Als Avatar erlebt man die digitalen Möglichkeiten der Ausstellungskuration und kann gleichzeitig mit anderen Besucher*innen auf Eröffnungen oder Veranstaltungen in Kontakt treten. Die Galerie bietet so auch online ein Resilienz-erzeugendes, persönliches Erleben von Kunst.

Der Launch der virtuellen Galerie PRISKA PASQUER ist zugleich der Beginn der neuen Ausstellungsreihe ONE TO ONE, die Künstler*innen und Kurator*innen auf Augenhöhe zusammenbringt. Der übergreifende Titel ONE TO ONE betont die Bedeutung des Austauschs zwischen jeweils zwei Protagonistinnen. Um den Stellenwert des kuratorischen Beitrags zur Wahrnehmbarkeit von Kunst zu beleuchten, plant PRISKA PASQUER eine längerfristige Fortführung dieses dialogischen Formats.

Für den Auftakt von ONE TO ONE kooperiert PRISKA PASQUER mit der Berliner Ausstellungsplattform peer to space, die für eine zehnjährige Erfahrung im Bereich der Digitalisierung in der Kunst und deren Kuration und Vermittlung bekannt ist. In den kommenden Monaten stellen vier Kuratorinnen des Labels je eine von vier Künstlerinnen vor, die in ihren Arbeiten die Auswirkungen der Digitalisierung auf Individuum und Gesellschaft thematisieren. Den Anfang machen die Kuratorin Tina Sauerländer und die Künstlerin Ornella Fieres mit der Ausstellung Light Shines Through The Curtains Of Time. 

LIGHT SHINES THROUGH THE CURTAINS OF TIME

Die Künstlerin Ornella Fieres präsentiert von der Kuratorin Tina Sauerländer

Die Galerie PRISKA PASQUER verstärkt ihre digitalen Formate und ruft einen eigenen Online-Galerieraum ins Leben, der für Besucher*innen virtuell begehbar ist und der bei Veranstaltungen zu einem kommunikativen Treffpunkt wird. Durch die Vernetzung mit der Homepage, dem Webshop und weiteren Online-Plattformen können nun Ausstellungen direkt für den digitalen Raum konzipiert werden. Als Premiere wird der virtuelle Raum mit der neuen Ausstellungsreihe ONE TO ONE eingeweiht. Für ONE TO ONE erarbeiten jeweils eine Künstlerin und eine Kuratorin gemeinsam ein Ausstellungsprojekt, das erst rein digital und später analog umgesetzt wird. Die Reihe beginnt mit vier Ausstellungen in Zusammenarbeit mit vier Kuratorinnen des Berliner Labels peer to space, die je eine Künstlerin vorstellen. Den Anfang machen die Kuratorin Tina Sauerländer und die Künstlerin Ornella Fieres mit der Ausstellung Light Shines Through The Curtains Of Time.

Über die Ausstellung

In den Arbeiten der Künstlerin Ornella Fieres treffen analoge Fundstücke aus vergangenen Zeiten auf neue Technologien. Fotografien aus persönlichen Nachlässen oder filmisches Archivmaterial der Wissenschaft instrumentalisiert die Künstlerin für ihre eigenen Zwecke. Ihr geht es darum, „vergangene Momente ins Jetzt zu übertragen und die unsichtbaren Prozesse des Digitalen sichtbar zu machen“. Ihre Arbeiten zeigen die Welt von gestern, gesehen durch die Augen der Algorithmen von heute.

Die Grundlage für Ornella Fieres‘ Serie Postcards to M / GAN (2021) bilden Blumenpostkarten aus den 1960er und 1970er Jahren. Sie stammen aus dem Nachlass einer Ost-Berlinerin, den die Künstlerin auf einem Online-Flohmarkt erworben hat. Eine selbstlernende künstliche Intelligenz, ein sogenanntes GAN (Generative Adversarial Network), hat die Motive studiert und kreiert nun eigene Bilder auf Basis des Gelernten. Die Arbeiten veranschaulichen die Sichtweise der Maschine auf die eingegebenen Daten, so eine nüchterne Beschreibung des poetischen und doch irritierend künstlichen Ergebnisses.

GANs lernen zwar selbst, aber dennoch sind sie ein Produkt der Menschen, die die Erkenntnisse der Wissenschaft und Computertechnologie immer weiter erforschen und vorantreiben. Sie symbolisieren den unermüdlichen Entdeckergeist. Die Video-Arbeit An Algorithm for Snowfall (2019) zeigt eine Algorithmus-basierte Rekonstruktion wissenschaftlicher Filme, die die Künstlerin parallel zueinander einmal vorwärts und einmal rückwärts abspielt. Bruchstücke von Bergbesteigungen, mikroskopischen Betrachtungen oder schmelzenden Gletschern erscheinen in Zeitlupe verzerrt. Die Sequenzen thematisieren das verstrickte Verhältnis zwischen Forschenden und ihrer Umgebung. Oft greift der Mensch in die Natur ein, ohne die Auswirkungen seines Handels vorher zu kennen, häufig mit verheerenden Folgen. In der Mitte des Films treffen die beiden Filmspuren aufeinander, laufen für einen Moment synchron, um sich anschließend wieder in ihrer Spirale aufzulösen. Was Fortschritt und was Rückschritt ist, lässt sich in diesem zeitlichen Zerrbild für die menschliche Wahrnehmung kaum sinnvoll erfassen.

Für Inverse Fourier (2021) eignet sich Ornella Fieres Bildmaterialien verschiedener Nachlässe an. Mithilfe der Fourier-Transformation, einem Algorithmus zur Bildkomprimierung, verändert die Künstlerin ihren visuellen Input. Sie greift in die Berechnung ein, entfernt Teile aus dem System, so dass dieses den gewünschten Output nur noch fehlerhaft wiedergeben kann. Das Ergebnis kennt Fieres im Vorfeld nicht, die Folgen ihres Handelns sind ihr unbekannt. Diese Intervention versinnbildlicht den Eingriff des vom Forschergeist beseelten Menschen, der Berge besteigt oder abträgt, die Welt mit elektrischen Kabeln umspannt oder atomare Reaktionen hervorruft, so wie es die Arbeiten der Serie evozieren. Indem die Künstlerin die Störung im System visualisiert, gewährt sie Einblick in die „Denkweise“ des Algorithmus.

Der Titel der Ausstellung wurde der Videoarbeit I create paths that lead to the clouds in which we go (2020) entlehnt, in der eine künstliche Intelligenz aus allen bisher geschriebenen Texten über Ornella Fieres‘ Arbeiten eine poetisch-dystopische Endzeitvision kreiert, die auch ihre hoffnungsvollen Seiten hat. Und so spiegeln Ornella Fieres‘ Arbeiten stets zwei Seiten gleich mehrerer Medaillen wider. Sie beschreiben sowohl die menschliche als auch die computergenerierte Wahrnehmung. Sie vergleichen die Beziehung zwischen Künstlerin und ihren Hilfsmitteln zum einen mit den unbedarften Eingriffen des Menschen in die Natur, zum anderen symbolisieren sie das schöpferische Potenzial ihrer Gemeinschaftsarbeit. Vor allem aber rufen die Werke ins Gedächtnis, dass künstliche Intelligenzen zwar komplexe, aber dennoch von Menschen fabrizierte Erzeugnisse sind, die deshalb vor allem eines reflektieren, nämlich das Menschliche.

Die Künstlerin Ornella Fieres (*1984 in Frankfurt) lebt und arbeitet in Berlin. Sie studierte an der Macquaire University in Sydney und an der HfG Offenbach, wo sie aktuell an ihrer Promotion im Fach Medienwissenschaften arbeitet. Ihre Vita schließt internationale Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen an der School of the Art Institute of Chicago, im Goethe Institut Toronto, im Literaturhaus Berlin und in Galerien in New York und Berlin ein.

Die Kunsthistorikerin Tina Sauerländer arbeitet international als freie Kuratorin. Sie kuratierte Ausstellungen zum Thema Virtual Reality in New York (Parsons/The New School), Toronto (Goethe-Institut) oder Basel (Haus der elektronischen Künste). Sie ist die künstlerische Leiterin des VR KUNSTPREIS der DKB in Kooperation mit CAA Berlin. Sie ist Mitbegründerin und Direktorin der international tätigen Ausstellungsplattform peer to space. Sie ist Mitbegründerin und Geschäftsführerin der internationalen Online-Recherchedatenbank für VR-Kunst, Radiance VR. Sie ist Mitbegründerin von Kara Agora, dem Kunst- und Recherchezentrum in Mozilla Hubs. Sie ist die Gründerin des internationalen Frauennetzwerks SALOON, deren Berliner Dependance sie zusammen mit Ornella Fieres leitet. Sie ist PhD-Kandidatin an der Kunstuniversität Linz (Interface Cultures bei Prof. Christa Sommerer) und forscht zum Thema künstlerische Selbstdarstellung im digitalen Zeitalter. Zu ihren inhaltlichen Schwerpunkten gehört zudem der Einfluss des Internet und des Digitalen auf unsere persönliche Lebenswelt und Gesellschaft.