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AKTUELL

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VIRTUAL GALLERY

Relics of Tomorrow

Radenko Milak

Virtuelle Ausstellung: 7.10.2021 – 26. Januar 2022

PRISKA PASQUER
Konrad-Adenauer-Ufer 83
50668 Köln

+49-221-952 63 13
info@priskapasquer.de
www.priskapasquer.art

 

VIRTUAL GALLERY

Relics of Tomorrow 

RADENKO MILAK – RELICS OF TOMORROW

Curated by Wiebke Hahn

Relics of Tomorrow is the second exhibition in the series ONE TO ONE², in which a single artist works together with a single curator on an exhibition for presentation first online and subsequently in the gallery itself.

Being a chronicler of the present, the painter Radenko Milak records the events of our time. In addition to making them tangible for posterity, in his visual worlds he also shines a light on social structures and their forms of coexistence. In various thematic series, he documents the many contradictions and global upheavals of our age such as the various mechanisms of social control and surveillance, the effects of climate change, and protest movements like Black Lives Matter in the USA and the demonstrators in Belarus. The images of social, ecological, political, and economic unrest and crises originate in the world of news, where they are produced in quick succession as means of communication. By transferring them to the medium of painting, Milak creates experimental access to our visual memory.

The virtual exhibition Relics of Tomorrow presents various series of works by Milak and provides an insight into his rapidly growing oeuvre. The show reads like a drama of a world turned upside down. The uninhabited island on which the gallery stands is slowly being destroyed by microplastics. The oil film on the surface of the water refers to marine pollution and the extinction of entire ecosystems. The brightly colored large-format pictures in the series Anthropocene, on which the design of the exhibition is based, initially appear like cheerful, abstract visual worlds. In fact, they document humankind’s huge ecological footprint and the irreversible destruction inflicted on the Earth. Ever since the new climatic phase known as the Anthropocene Epoch was coined some 20 years ago by Paul Crutzen, winner of the Nobel Prize in Chemistry, his thesis that humanity has fundamentally changed the natural environment since the beginning of the industrial age has garnered plenty of attention. Milak’s series of works emphasizes that the Anthropocene Epoch has long been a reality, even though it hasn’t yet been officially recognized by science. Then again, the close link between the destruction of the environment and the increase in epidemics and pandemics has been scientifically proven. In the series COVID-19, to which new images are added almost daily, Milak records how the virus has changed the way in which we live together in unprecedented ways. The oppressive images of eerily empty public places such as airports, squares, and shopping malls as well as sealed borders and the cultural lockdown are made more tangible by the mirror of painting and the deceleration caused by transfer from one genre to another.

Seen from afar, Milak’s works appear like photographs. Only on closer inspection is his virtuoso, artistic style revealed via the water stains characteristic of watercolor and the interplay between translucent and opaque patches of paint. By painting his pictures as a recipient of the world of news rather than an eyewitness, Milak explores the various possibilities of depicting and conveying events. His painterly transformation of media images questions the relationship between image content and form: How does the perception of the pictorial narrative change when it’s perceived through painting? Photography is now regarded as more than just a way of recording images, having long since asserted itself as an independent form of artistic practice. Nevertheless, the different surfaces of painting and photography generate their very own manner of perception and narrative structure. While there is still a mental link between photography and reality, in painting, the artist’s hand directly reproduces what they see, creating subjective expression and the impression of fiction. But what happens when, in a virtual gallery, a painting becomes a digital image again? In Relics of Tomorrow, the narrative between objective reality, subjective reality, and illusionary space becomes blurred yet again, opening up our gaze to aspects that would otherwise remain concealed.

Wiebke Hahn

 

Radenko Milak (born in 1980 in Travnik, Bosnia and Herzegovina, lives in Banja Luka, Bosnia and Herzegovina) studied at University of Banja Luka Academy of Arts as well as Belgrade University of Art in Serbia. His first major solo exhibition in Germany was hosted in 2014 by Kunsthalle Darmstadt. In 2017, Milak developed the multidisciplinary project University of Disaster for his solo exhibition at the Bosnia and Herzegovina Pavilion at the 57th Venice Biennale. The centerpiece comprised four large-format, complex watercolors depicting various disasters caused by humans; they are now in the collection of Museum Folkwang in Essen. In 2019, works by Milak were included in the large show HYPER! A Journey into Art and Music at Deichtorhallen Hamburg. In 2020, Radenko Milak held a solo exhibition entitled Disaster of the Unseen (October 15 – November 29, 2020) at the Museum of Contemporary Art in Zagreb. A selection of his works was also included in the exhibition Deceptive Images – Playing with Painting and Photography at Marta Herford (October 30, 2020 – August 15, 2021).

Wiebke Hahn (born in 1987) is an art scholar and freelance exhibition curator. She studied art history at Leipzig University, cultural management studies at European University Viadrina, and contemporary art theory at Goldsmiths’ College, University of London. In 2021, she completed her PhD on the materiality and political aesthetics of performative practices in public space at the Free University of Berlin; her dissertation Situation as Material was published that same year by Logos Verlag Berlin. Her exhibition projects have a socio-political and interdisciplinary focus, and include Visions of Exchange (Daimler Art Collection, 2018), Fetishes of the Gaze – Fashion and Seduction (Ahlers Pro Arte Foundation, 2021), Deceptive Images – Playing with Painting and Photography (Museum Marta Herford, 2020), Look! Revelations on Art and Fashion (Museum Marta Herford, 2021) and We Just Want to Be Closer – Singarum J. Moodley and Neo I. Matloga (Museum Marta Herford, 2021).

Virtuelle Ausstellung: 7.10.2021 – 26. Januar 2022

 

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Pieter Hugo:  Alan, Paris, 2019, from the series Solus Vol. 1, pigment print, 53x42 cm, ©Pieter Hugo, courtesy PRISKA PASQUER, Cologne
 

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Solus Vol. 1

Pieter Hugo

Ausstellung: 3. September 2021 – 30. Oktober 2021
Eröffnung: Freitag, 3. September 2021, von 11 bis 22 Uhr
 
Eröffnung"DC Open":
3. September 2021, 11 - 22 Uhr
4. September 2021, 11 - 20 Uhr
5. September 2021, 11 - 18 Uhr

 

Di–Fr von 11–18h / Sa von 11–16h u.n.V.

PRISKA PASQUER
Konrad-Adenauer-Ufer 83
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Solus Vol. 1 

“My work is about the notion of being an outsider: I feel I inhabit this space myself and I embrace this awareness as a way to engage with the people I photograph. I almost always work by announcing myself at the outset; I look, and I am equally looked at. When making a portrait there is a brief moment in which cynicism disappears. There is beauty in being held in the gaze of another.” (Pieter Hugo)

Das spezielle Augenmerk von Pieter Hugos neuester Portraitserie SOLUS VOL. 1 liegt auf Jugendlichen, die er über die Zusammenarbeit mit der New Yorker Modelagentur Midland kennengelernt hat. In der Agentur fielen Pieter Hugo die ungeschönten Casting-Fotos junger Fashion Models ins Auge. Sie beeindruckten ihn mit ihrer Authentizität. Die Agentur Midland arbeitet zudem in einer besonderen Nische, denn sie ist innerhalb der perfektionistischen Modeindustrie auf Modelle von der Straße spezialisiert, die den gängigen Schönheitsnormen nicht entsprechen. Ausgerechnet inmitten der Modewelt, wo natürliche Abweichungen vom Idealmaß normalerweise chancenlos sind, etabliert sich eine Agentur, die dem Mainstream trotzt. Pieter Hugo fotografierte die Street Cast Models in London, Paris, New York, Kapstadt und Johannesburg. Die Bildnisse betonen das Einzigartige und Eigenwillige. Schönheitsideale oder eindeutige Gender-Kategorien haben hier keine Relevanz.

Eine große Intimität entfalten die Portraits, indem sie keine künstliche Makellosigkeit vorspiegeln. Alle ‘Unregelmäßigkeiten‘, die normalerweise überschminkt oder retuschiert werden würden, bleiben hier sichtbar und stellen sich dem unrealistischen Menschenbild der gängigen Medien entgegen. Erst in einer Zeit globaler Krisen beginnen die Menschen zu ahnen, dass sie ihren natürlichen Lebensraum und ihre eigene Natur nicht unrealistischen, unerreichbaren Standards unterordnen können.

Meist in Schulterportraits zeigen die Jugendlichen ihre Physis mit Selbstvertrauen und gestalten ihre äußere Erscheinung nach eigenen Kriterien durch Frisuren, Tattoos und Schmuck. Einige der Protagonisten entschlossen sich, alle Kleider abzulegen und so die ‘Verletzlichkeit und Fragilität‘ der Situation zu steigern. Auf diese Weise entstanden auch bemerkenswerte ganzfigurige Akte.

Die Ausstellung PIETER HUGO - SOLUS VOL. 1 ist die fünfte Einzelausstellung mit Werken von Pieter Hugo bei PRISKA PASQUER. Sie zeigt ausgewählte Werke aus seiner gleichnamigen Portraitserie, die zwischen 2019 und 2021 entstand. Die Serie wurde erstmals im Rahmen des internationalen Fotofestivals "Les Rencontres d’Arles" 2021 prä­sentiert.

Anlässlich des DC Open Wochenendes vom 3. bis 5. September 2021 beginnt mit dieser Ausstellung die neue Ausstellungsreihe ONE TO ONE 2 in der PRISKA PASQUER GALLERY in Köln.

Parallel ist in der PRISKA PASQUER VIRTUAL GALLERY die Ausstellung PIETER HUGO - SOLUS VOL. 1 mit einer erweiterten Werkauswahl zu entdecken.

Ausstellung: 3.9 – 30.10.2021

Eröffnung"DC Open":
3. September 2021, 11 - 22 Uhr
4. September 2021, 11 - 20 Uhr
5. September 2021, 11 - 18 Uhr
 

Di–Fr von 11–18h / Sa von 11–16h u.n.V.

PRISKA PASQUER
Konrad-Adenauer-Ufer 83
50668 Köln

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Ausstellungsansicht

Show me your Sheroes

Zohar Fraiman

kuratiert von Glora Aino Grzywatz

Ausstellung: 23.7. – 28.8.2021

Di–Fr von 11–18h / Sa von 11–16h u.n.V.

neue Adresse PRISKA PASQUER seit September 2020:
PRISKA PASQUER
c/o Neuland
Konrad-Adenauer-Ufer 83
50668 Köln

+49-221-952 63 13
info@priskapasquer.de
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Show me your Sheroes

Über die Künstlerin Zohar Fraiman und die Kuratorin Gloria Aino Grzywatz

Die Künstlerin Zohar Fraiman und die Kuratorin Gloria Aino Grzywatz verbindet die gemeinsame Suche nach komplementären Systemen des Begriffs Weiblickeit und die Erforschung des Status Frau sein. Rasch stellten sie nach ihrem ersten Kennenlernen fest, dass sie weitaus mehr gemein haben als die Teilhabe am internationalen Netzwerk für Frauen, die in Kunst und Kultur tätig sind, dem SALOON Berlin, welches den Ausgangspunkt ihrer Zusammenarbeit bildet. In ihren Arbeiten erzeugt Zohar Fraiman gezielt Kontraste und Gegensätze mittels dessen sie gesellschaftliche Erwartungen und Vorstellungen von scheinbaren Idealen aufzeigt, die gerade im Social Web an Formen weiblicher Identität gestellt werden. Ebene jene Widersprüche sind es, denen auch Gloria Aino Grzywatz folgt, um gängige Stereotypen von Gender aufzubrechen, um diese für offene Diskussionen und diversorientierte Sichtweisen zu öffnen.

Ausstellung: 23.7. – 28.8.2021

Di–Fr von 11–18h / Sa von 11–16h u.n.V.

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Charlie Stein: Awakening Health (Grace & Grace), 2020, oil on canvas, 40x30 cm, courtesy PRISKA PASQUER, Cologne

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Portrait of a Future
curated by Peggy Schoenegge

Charlie Stein

Grand Opening:  Samstag 26.6.2021 12.00 – 20.00 Uhr

Ausstellung: 26.6. – 31.7.2021

Di–Fr von 11–18h / Sa von 11–16h u.n.V.

neue Adresse PRISKA PASQUER ab September 2020:
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c/o Neuland
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Portrait of a Future

Die Malereien und Zeichnungen von Charlie Stein zeigen weibliche Roboter, die den Menschen auf den ersten Blick sehr ähnlich sehen und doch unnatürlich wirken. Die Künstlerin vermenschlicht die ursprünglich maschinelle Gestalt, indem sie einzelne Teile aus verschiedenen Selfies ihres Instagram-Feeds zu einem neuen Bild zusammensetzt. Die Porträts folgen der typischen Darstellung inszenierter Selbstbilder im Internet. Ihre unnatürlich großen Augen entsprechen der Veränderung, die Gesichtsfilter auf sozialen Medien propagieren. Die Künstlerin befasst sich mit der Bedeutung von Robotern und der Darstellung von Weiblichkeit im digitalen Zeitalter. In Hinblick auf die zunehmende Bedeutung von Robotertechnologien in unserem Alltag stellen sich Fragen zu ihrer gesellschaftlichen Funktion. Roboter sind menschliche Produkte und deshalb auch von unseren Normen und Werten geprägt. Charlie Stein beschäftigt sich in ihrer Arbeit mit den unterschiedlichen Wahrnehmungen kultureller Identität im Kontext einer hoch digitalisierten, visuell übersättigten Welt. Ihre Arbeit beschäftigt sich mit zeitgenössischen kulturell-informierten Ästhetiken und eröffnet die Möglichkeit zur Reflektion.  

Grand Opening:  Samstag 26.6.2021 12.00 – 20.00 Uhr

Ausstellung: 26.6. – 31.7.2021

Di–Fr von 11–18h / Sa von 11–16h u.n.V.

 

 

 

 

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Ornella Fieres: Postcards to M_GAN17, 2021, C-Print, wooden frame, museum glass, 100 x 100 cm, courtesy PRISKA PASQUER, Cologne
 

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Light Shines through the Curtains of Time
curated by Tina Sauerlaender

Ornella Fieres

Ausstellung: 27.3. – 25.6.2021

Finissage: Freitag 25. Juni 2021, 18-23h

Di–Fr von 11–18h / Sa von 11–16h u.n.V.

 

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50668 Köln

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Light Shines through the Curtains of Time
curated by Tina Sauerlaender

In den Arbeiten der Künstlerin Ornella Fieres treffen analoge Fundstücke aus vergangenen Zeiten auf neue Technologien. Sie verwendet Fotografien aus persönlichen Nachlässen oder Archivmaterial der Wissenschaft. Es geht ihr darum, "vergangene Momente ins Jetzt zu übertragen und die unsichtbaren Prozesse des Digitalen sichtbar zu machen". Ihre Arbeiten zeigen die Welt von gestern, gesehen durch die Augen der Algorithmen von heute. Die Grundlage für Ornella Fieres‘ Serie "Postcards to M / GAN" (2021) bilden Blumenpostkarten aus den 1960er und 1970er Jahren. Eine selbstlernende künstliche Intelligenz, ein sogenanntes GAN (Generative Adversarial Network), hat die Motive studiert und kreiert nun eigene Bilder auf Basis des Gelernten. Für die Serie "Inverse Fourier" (2021) eignet sich Ornella Fieres Bildmaterialien verschiedener Nachlässe an. Mithilfe der Fourier-Transformation, einem Algorithmus zur Bildkomprimierung, verändert die Künstlerin ihren visuellen Input. Sie greift in die Berechnung ein, so dass dieses den gewünschten Output nur noch fehlerhaft wiedergeben kann. Indem die Künstlerin die Störung im System visualisiert, gewährt sie Einblick in die "Denkweise" des Algorithmus. Ornella Fieres‘ Arbeiten beschreiben sowohl die menschliche als auch die computergenerierte Wahrnehmung. Sie rufen ins Gedächtnis, dass künstliche Intelligenzen von Menschen fabrizierte Erzeugnisse sind, die deshalb vor allem eines reflektieren, nämlich das Menschliche. 

Ausstellung: 27.3. – 25.6.2021

Finissage: Freitag 25. Juni 2021, 18-23h

Di–Fr von 11–18h / Sa von 11–16h u.n.V.

neue Adresse PRISKA PASQUER ab September 2020:

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