03 GALERIE ALBER
AKTUELL
Ohne Titel (2019_007) | 2019 | Acryl auf Leinwand | ca. 60 x 50 x 9 cm | @GALERIE ALBER
Ohne Titel (2019_001) | 2019 | Acryl auf Leinwand | ca. 93 x 122 x 75 cm | @GALERIE ALBER
Ohne Titel (2018_007) | 2018 | Leinwand, Nessel, MDF | 120 x 100 cm | @GALERIE ALBER
AKTUELL
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Franziska Reinbothe
Ausstellung: 29.10.2021 – 02.01.2022
Do–Fr 12–18h und 12 Sa von 12–16h u.n.V.
GALERIE ALBER
Am Römerturm 15
50667 Köln
+49 -221-42 33 02 75
contact@galeriealber.com
www.galeriealber.de
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Die GALERIE ALBER zeigt Franziska Reinbothe mit Werken aus der Chiffon Serie der Künstlerin und gibt in einer Gegenüberstellung erstmalig den exklusiven Einblick in Frühwerke.
Franziska Reinbothe ist durch und durch Malerin. Der Leipziger Künstlerin geht es in erster Linie um die Malerei, um das Bild an sich. Was ist oder konstituiert ein Gemälde – physisch und konzeptuell? Wie kommt man überhaupt zu Bildern? Ein Blick zurück auf ihre künstlerischen Anfänge zeigt auf, dass das Material (Farbe, Bildträger, Keilrahmen) stets eine Schlüsselrolle bei dieser Fragestellung einnimmt. Bei ihren frühen „Teigbildern“ tritt beispielsweise das Chromatische zurück, um die haptische Materialität der Farbe den Vorrang zu geben. Dabei wird die Leinwand mit einer pigmentierten Teigmasse regelrecht zugespachtelt. Zwei Exemplare aus dem Jahr 2011 ergänzen die aktuelle Ausstellung der Künstlerin in der Kölner GALERIE ALBER.
Franziska Reinbothe sucht immer neue Wege, um ihren künstlerischen Erforschungs- und Erfindungsprozess auch mit anderen, leiseren Mitteln voranzutreiben. Das Ergebnis dieser Suche steht im Mittelpunkt der aktuellen Ausstellung. Ziel ist es nach wie vor, die in der herkömmlichen Malerei häufig vernachlässigten Rückseiten und Ränder des Gemäldes, aber auch der Keilrahmen, als gleichwertige Bildkomponente in Erscheinung treten zu lassen – ohne sie dabei zu verletzen. Nach wie vor stellt das Bild nichts außer sich selbst dar. Oder besser gesagt: es stellt nicht dar, sondern ist. Im selben Geist wird Farbe nicht aufgetragen, sondern gehört intrinsisch zum Bildträger. Bei dieser Werkgruppe greift sie also nicht wie sonst auf Pinsel, Farbe und Leinwand zurück, sondern vernäht und bespannt semitransparenten Chiffon in weichen Pastelltönen auf meist doppelten Keilrahmen. Auch hier wird das Bild zum Objekt.
Ausstellung: 29.10.2021 – 02.01.2022
Do–Fr 12–18h und 12 Sa von 12–16h u.n.V.
ARCHIV
Simon Laureyns: Mockingbird, 2021, 310gr TenCate cotton, 120 x 170 x 12 cm, @GALERIE ALBER
AKTUELL
Fontaines
Simon Laureyns
Ausstellung: 3.9. – 17.10.2021
Do–Fr 12–18h und 12 Sa von 12–16h u.n.V.
GALERIE ALBER
Am Römerturm 15
50667 Köln
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Fontaines
Die GALERIE ALBER präsentiert mit FONTAINES die erste Einzelausstellung des belgischen Künstlers Simon Laureyns in Köln. Laureyns neue Arbeiten treten als farbige Stoffobjekte an der Wand auf. Er nutzt für seine Arbeiten einen festen Baumwollstoff, dem er zunächst Farbigkeit gibt. Es ist ein malerischer Prozess, die Farbe durchdringt mal dicht, mal changierend und beinah fleckig den Stoff. Die Stoffbahnen und Stofffetzen bringt Simon Laureyns dann am Boden in Form. Es entstehen Flächen, Knicke, Falten, Anhäufungen, Formen, Hüllen, Überlappungen, die dann miteinander vernäht werden.
Bei allen Arbeiten bleibt den Formen etwas Rätselhaftes, da ist vielleicht annähernd die Form eines Bassins zu erahnen, darin und drum herum komponiert und zusammen vernäht die anderen Bild- und Stoffteile. Vernäht bilden diese Objekte ihren ganz eigenen Raum und gleichzeitig verbinden sich der malerische, skulpturale und der Ausstellungsraum harmonisch miteinander.
FONTAINES in der deutschen Übersetzung BRUNNEN sind zum einen architektonisch konstruierte Bauwerke als Wasserspiel oder als Wasserspeicher. In der Märchenwelt steht der Brunnen oft als Verbindung zwischen zwei Orten. Dieser ist hier der mögliche Weg, von einer Welt in eine andere zu gelangen, nicht wissend, was einen erwartet. Hierbei entsteht die Sehnsucht, sich an den anderen Ort zu begeben. Mit seinen FONTAINES öffnet Laureyns der BetrachterIn einen für sie noch unerforschten Bild- und Erfahrungsraum, in dem er Farbe und Formen zusammenfließen lässt. (Text: Mara Sporn)
Ausstellung: 3.9. – 17.10.2021
Do–Fr 12–18h und 12 Sa von 12–16h u.n.V.
ARCHIV
BPJ | morgens endet nie (somewhere else is now) |
2021 | Mixed Media | 162 x 141 cm |
Courtesy GALERIE ALBER
BPJ | morgens endet nie (here and now III.) | 2021 | Mixed Media | 140 x 78 cm | Courtesy GALERIE ALBER
BPJ | morgens endet nie (it rains in space) | 2021 | Mixed Media | 141 x 78 cm | Courtesy GALERIE ALBER
BPJ | morgens endet nie (gravity as a problem in painting | 2021 | Mixed Media | 140 x 78 cm | Courtesy GALERIE ALBER
ARCHIV
morgens endet nie (Neue Bilder)
Béla Pablo Janssen
Ausstellung: 7.5. – 25.7.2021
Publication Release: 25. und 26.6.2021 Are Blytt / Béla Pablo Janssen
Do–Fr 12–18h und 12 Sa von 12–16h u.n.V.
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Closer
Are Blytt
Ausstellung: 26.2.2021 – 18.4.2021
Do–Fr 12–18h und 12 Sa von 12–16h u.n.V.
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Closer
Wie der Ausstellungstitel sind Are Blytts Gemälde im wahrsten Sinne ambivalent bzw. multivalent. Seine Werke sind offen und setzen dadurch verschiedene Gedanken in Gang. Auch zwischen den einzelnen Werken passiert sehr viel, so dass die jeweiligen Bilder wie Kapitel einer Erzählung im Sinne eines Bewusstseinsstroms verstanden werden können: eine Geschichte wird also in der Tat erzählt, jedoch ohne Anfang oder Ende, ohne Moral, ohne Pointe.
ABSTRAKT
Im Kontext der Malerei werden die Begriffe „abstrakt“ und „narrativ“ gemeinhin als Gegensätze betrachtet. Denn nach dieser Auffassung stellt ein abstraktes Bild nichts anderes als sich selbst dar, sprich Farbe auf Leinwand. Punkt. Nichts weiteres wird „zum Ausdruck gebracht“. Doch genaugenommen ist diese eher eine Kurzdefinition von konkreter Kunst. Demgegenüber ist der eigentliche Ursprung eines jeden abstrakten Bildes prinzipiell stets etwas, das in der materiellen bzw. imaginierten Realität schon vorhanden ist. Die Unterscheidung der beiden Genres der nichtgegenständlichen Malerei bleibt aber für die meisten BetrachterInnen schwer nachzuvollziehen. Das Unverständliche ist hier vielleicht der gemeinsame Nenner – Andy Warhol wird beispielsweise nachgesagt, das Wort „abstrakt“ genau in diesem Sinne benutzt zu haben: „Das ist mir ziemlich abstrakt“, sollte der Popkünstler häufig gesagt haben, wenn ihm etwas übermäßig komplex und dadurch für ihn unverständlich war.
Und genau hier knüpft Are Blytt mit seinen aktuellen Gemälden an. Da er die rein formalistischen Aussagen der meisten abstrakten Bilder als unzureichend empfand, fing er an, seinen eigenen abstrakten Bildern aphorismenartige Texte und gegenständliche Bilder collageartig zuzufügen, um die Abstraktion-Narration-Entgegensetzung wieder aufzuheben und Geschichten wieder erzählen zu können. Dennoch bleiben viele seiner Werke „abstrakt“ im Warholschen Sinne, denn ein einziges Gemälde Blytts kann zig verschiedene Narrationen in sich bergen, die einander kompatibel oder auch sich widersprechend sind. Die eigentlichen Ausgangspunkte der Narrationen in Form von Texten bzw. Bildern – sowie die Kombination von beiden – sind darüber hinaus in der Regel persönlich und werden nur ganz selten vom Künstler preisgegeben. Die Interpretationshoheit liegt also eindeutig bei den BetrachterInnen, die bei der Deutung der Bilder jeweils ihre eigenen Perspektiven und Vorgeschichten miteinfließen lassen können/sollen. Kunst und Leben (des Künstlers sowie der BetrachterInnen) laufen dadurch zusammen. Hinzu kommen externe Einflüsse in Form von aktuellen politischen, gesellschaftlichen oder auch persönlichen Ereignissen, die unsere Sicht auf die Kunst insbesondere und die Welt im Allgemeinen färben.
Der mehrdeutige englische Titel der Ausstellung – Closer – kann in diesem Sinne als Aufruf verstanden werden: „Komm doch näher“ – wie auch immer man das deuten mag. Wie der Ausstellungstitel sind Are Blytts Gemälde im wahrsten Sinne ambivalent bzw. multivalent. Seine Werke sind offen und setzen dadurch verschiedene Gedanken in Gang. Auch zwischen den einzelnen Werken passiert sehr viel, so dass die jeweiligen Bilder wie Kapitel einer Erzählung im Sinne eines Bewusstseinsstroms verstanden werden können: eine Geschichte wird also in der Tat erzählt, jedoch ohne Anfang oder Ende, ohne Moral, ohne Pointe. Abstrakt eben.
Text: Gérard A. Goodrow
Ausstellung: 26.2. – 18.4.2021
Do–Fr 12–18h und 12 Sa von 12–16h u.n.V.
GALERIE ALBER
Am Römerturm 15
50667 Köln
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